«Следующий уровень»

Куратор выставки: Екатерина Иноземцева

ЦСИ «ВИНЗАВОД», Цех Белого 2017

Екатерина Иноземцева, куратор выставки

Главный сюжет выставки «Следующий уровень» развивается вокруг взаимоотношений произведения искусства или шире — изображения и смотрящего на него. Изношенность самого понятия изображение, постепенно истощаемый запас образов, приемов и самих художественных средств создает парадоксальную ситуацию, когда мы, зрители, наделяем значением образы того, что появляется перед нами в виде картины, графической серии или даже выставочной стены с идеальной развеской. Логутов занимает позицию медиатора, идеального посредника между изображением и зрителем, любовно собирая протомодернистские или модернистские композиции, исследуя возможности современной оптики и восприятия произведений искусства.

Метафора зрения, «расширенного смотрения», как когда-то сформулировал классик русского авангарда Михаил Матюшин, разворачивается и в архитектуре выставки: она устроена как своеобразный каталог различных возможностей и форм жизни так называемого белого куба, идеального (до сих пор по мнению многих) выставочного пространства, где ничто не отвлекает от
значительности происходящего в нем. При этом в каждом из блоков есть различные элементы (прорези, отверстия и пр.), которые делают все пространство транзитным, открывают неожиданные перспективы и точки обзора, формируют новые, неожиданные ситуации наблюдения за искусством.

Однако выставка «Следующий уровень» — это не только каталог, холостое перечисление вариантов «смотрения» на искусство: к ней применима логика и лексика органической жизни. В начале происходит рождение картинного пространства, выделение его как факта другой, художественной реальности, затем отдельные элементы «ищут свое место» на поверхности, колеблются, выбирают траектории движения, наконец, собираются в отдельные произведения и композиции, затем вводится условная человеческая фигура, зритель, который фиксирует совершенное, зрелое состояние произведения искусства, «готовое» для публичного показа, и попутно вызывает в нас рефлексию другого порядка —собственно картина (видео, графика) от нас удаляется, мы отстранены от нее и сосредоточены на том, что смотрим на зеркальную сцену «осмотра выставки», изображенную на картине. Потом зритель исчезает, картина начинает «сбоить», связи между отдельными элементами ослабляются, и «клетки», бывшие в системе, начинают самостоятельное движение. Далее процессы распада усиливаются, обнажается материал картины, крестовина подрамника; все выхолащивается Екатерина Иноземцева, куратор выставки до чертежа, блок-схемы неизвестных процессов. И в результате — словно под воздействием какого-то притяжения — картина перестает быть отдельным объектом, они сцепливаются друг с другом, штабелируются, утрачивают смысловую и экспозиционную ценность. И в этот момент обнаруживается пустота, провалы физического пространства, которые обращаются в своего рода метапространство, где живут воспоминания о выставке, впечатления, данные в цифровых фотографиях. Образ как таковой словно высвобождается, избавляется от «медийных пут», но пока непонятно, зачем ему столько свободы, он становится предчувствием или воспоминанием о «невещественных» отношениях.

Вид выставочного зала

План выставочного зала. Архитектурное бюро GRACE, архитектор: Екатерина Головатюк

Вид экспозиции первого блока

Комментарий куратора к экспозиции первого блока

Нелокализованное свечение

В этой наиболее классической вариации «белого куба» собраны работы, которые обозначают пространство, потенциальное присутствие произведения; они суть фон, напряжение поверхности, первые жизнеспособные элементы, которые впоследствии превращаются в самостоятельную форму жизни. Перед нами — «светящийся, атмосферный туман», избегающий локализации; материальность картины как будто ослаблена. Это имеет мало общего с экспериментами американских минималистов, например, Роберта Раймана или Агнес Мартин, когда картина является полноценным высказыванием, автономной сущностью. Скорее, это напоминает цветовые таблицы Матюшина и его учеников, когда они разрабатывали систему «зорвед». Это выведение, пользуясь опять же терминологией Матюшина, «гармонизатора» будущих отношений между элементами картины. Логутов словно проверяет инстинкт глаза (своего и зрительского), обучается вместе с публикой новой оптике.

Вид экспозиции первого блока